¡Hola, banda! Estamos aquí en este segundo volumen de mi
listado personal de 100 reinas del rock que todos deberían conocer. Mi
propósito es celebrar y promover el arte hecho por mujeres y la música chida.
También para que sepan que el rock es mucho más que señores rancios gritándole
a las nubes, y para ser el primer divulgador del rock que no huele a humedad (a
Axe de chocolate sí, a veces, pero a humedad nunca).
En cada volumen quiero seleccionar artistas de diferentes
décadas, para apreciar un poco cómo ha ido evolucionando la música. Igual
escucharemos voces de los distintos géneros del árbol genealógico del rock: sus
padres (blues, jazz, gospel), sus hermanos (soul, funk, pop), y sus hijos
(metal, punk, goth). La idea es que en cada entrega ustedes puedan tener una
probadita de la enorme diversidad de esta forma de arte. Aclaro que, aunque
intenté apegarme a criterios tipo “importancia histórica” e “influencia en el
desarrollo de la música”, la verdad es que muchas veces la selección de
artistas se basó en mi gusto personal.
El rock y prácticamente todos sus subgéneros son creaciones
de la esfera angloparlante, pero eso no significa que no haya habido
importantísimas figuras en otras latitudes. Por eso, como les prometí la vez
pasada, en este volumen comenzaremos a introducir algunas rockeras de habla
hispana.
Nieta de esclavos, Mahalia Jackson creció en la pobreza en
Nueva Orleans. Encontró su lugar en la parroquia local, donde se dedicó desde
un inicio al canto religioso. En su adolescencia se mudó a Chicago, donde ganó
tal notoriedad que empezó a ser contratada para cantar en iglesias y distintos
eventos. El éxito llegó con la grabación de Move On Up a Little Higher
en 1947. Desde entonces su carrera se disparó y hasta llegó a cantar en la
inauguración del presidente John F. Kennedy. Aprovechando su fama, fue una muy
vocal impulsora del movimiento por los derechos civiles.
Jackson es una figura clave en la evolución del rock
temprano, pues mezcló el gospel con el blues, dos de los géneros que dieron
origen al rock. Además, con el gran éxito comercial de sus canciones (una
hazaña en plena era de la segregación racial), contribuyó a popularizar esos
ritmos en Estados Unidos y Europa. De hecho, se convirtió en la primera
cantante de gospel en hacer una gira por el Viejo Continente. Si escuchan a
varias de las otras reinas en este listado notarán la influencia que el canto
de Jackson tuvo en ellas.
Rolitas: Trouble of the World, Summertime, Trouble
in my Way, Move On Up a Little Higher, How I Got Over
Tras debutar en el teatro musical y pasar por varias
agrupaciones durante la primera mitad de los 60, encontró el que sería el grupo
que le daría fama mundial: The Mamas & The Papas, junto con John Phillips,
su esposa Michelle y Denny Doherty. El grupo se convirtió en uno de los más
icónicos de la era hippie, con su mezcla entre folk y pop rock, y sus canciones
optimistas y alegres, y Cass se convirtió en una estrella gracias a su poderosa
voz. Aunque su trayectoria fue breve, The Mamas & The Papas fue muy influyente,
pues sentaron las bases de lo que llegaría a ser conocido como el sunshine pop.
La banda se desintegró en 1968, y entonces Mama Cass comenzó
una carrera como solista. Dio varios conciertos y apareció en diversos
programas de TV. Así obtuvo el mayor logro que pudiera desear cualquier artista
en la década de los 70: ¡aparecer con Scooby-Doo! Así es, ella fue la estrella
invitada en el show The New Scooby-Doo Movies en 1973.
Por desgracia, la salud de Cass se estaba deteriorando
debido a muchos factores. Además del uso de drogas, Elliot siempre enfrentó
discriminación por gordofobia. Recibía críticas y burlas crueles por parte de
la prensa y hasta de sus compañeros músicos. Se sometió a dietas agresivas
tratando de bajar de peso, y con ello dañó más su salud. Después de una larga
jornada de fiesteo y música, una noche se retiró a su departamento alegando que
se sentía mal. Murió mientras dormía, a la edad de 32 años.
Rolitas: Monday, Monday, Words of Love, Dream
a Little Dream of Me, California Dreamin’, Different
Pero claro, ella es mucho más que su aspecto o las
relaciones que tuvo con hombres. Lanzó su primer sencillo en 1965, pero el
primer hito de su carrera llegó al año siguiente, cuando cantó en el primer
disco de The Velvet Underground, la pionera banda del rock psicodélico, junto
al legendario Lou Reed. El álbum, producido por Andy Warhol, no fue un éxito en
su momento, y la cantante tuvo ríspidas diferencias con la banda, pero con los
años acabó por convertirse en un clásico de culto.
Tras este primer intento inició una carrera en solitario; grabó
seis álbumes, y para el segundo de ellos tenía total control creativo y
escribía sus propias canciones. Introdujo al rock psicodélico el armonio, una
especie bastante exótica de órgano, que jamás se había usado en esta música.
Todo bien avant-garde. Además, siguió actuando y modelando.
Como buena figura romántica, Nico murió antes de su tiempo,
de un derrame cerebral durante unas vacaciones en Ibiza. Su profunda voz, su
acento germánico, el uso de instrumentos clásicos y el sonido atmosférico de su
música, la hacen una artista única en la historia del rock, y la se
convirtieron en una gran influencia para la creación del goth, una generación
más tarde.
Rolitas: No One Is There, All
Tomorrow’s Parties, Janitor of Lunacy, The End, Femme
Fatale
Javier Bátiz, quien murió en diciembre de 2024, fue una de
las figuras señeras de esta corriente, pero su hermana menor, María Esther, no
se quedó atrás. Nacida en Tijuana, formó parte de la escena musical desde
tempranísima edad, cantando en la banda de su hermano. Grabó su primer disco
como solista, Aconséjame, mamá, siendo apenas una adolescente, en 1964.
Es por eso que la ponemos en esta lista antes que otras artistas que son de
mayor edad.
Baby Bátiz, como fue conocida, colaboró con su hermano en
una docena de discos, así como con otros artistas. En 1979 formó el grupo Las
Loquettes, con otras dos pioneras del rock mexicano, Norma Valdez y Mayita
Campos. Ha lanzado también seis discos en solitario. En años recientes, se le
vio y escuchó en el reality show La Voz Senior, cantando rolones
clásicos. Aunque no alcanzó la fama de otras cantantes más comerciales, que
contaban con el respaldo del monopolio cultural mexicano, es reconocida como
una figura esencial en el desarrollo del rock en nuestro idioma.
Rolitas: Sé mi baby, Demasiado tarde, Muévanse
todos, Ya no, Me gusta el Rock and Roll
Encontró su propia voz y el éxito masivo en 1975 con la
canción Love to Love You Baby. Después de eso vino una espectacular
carrera de casi cuarenta años. Su voz era poderosa y expresaba una intensa
sensualidad (escuchen los gemiditos cachondos en Love To Love You Baby),
además de que bailaba muy chido. Todo eso contribuyó a convertirla en la reina
indiscutible de los setenta. Siguió grabando y actuando hasta poco antes de su
muerte, por cáncer de pulmón, en 2012.
Se estarán preguntando, ¿el disco es rock? Y la respuesta
es: no exactamente. Es más bien como un sobrino. Verán, el disco viene del
soul, el cual viene a su vez del blues, que es el papá del rock. Donna Summer
está en este conteo porque era una artista extraordinaria; a lo largo su
carrera experimentó con diferentes estilos, incluyendo rock, rythm & blues,
gospel, soul. Tarde en su carrera, supo mantener la relevancia incorporando
influencias de la música electrónica y el reggae. A su vez, su música fue de gran importancia
para el desarrollo no sólo del disco, sino de la música dance, cuyos orígenes a
veces se le atribuyen. Y hey, está en el Salón de la Fama del Rock N’ Roll, así
que no me discutan.
Rolitas: Love to Love You Baby, Bad Girls, On
the Radio, McArthur Park, I Feel Love
Nacida en Florida y criada en Nueva Jersey, empezó su
carrera musical en 1968 con una banda de música folk, pero realmente encontró
su camino cuando fundó Blondie en 1974 junto con su entonces novio Chris Stein.
Cuenta la anécdota que el nombre se les ocurrió porque era lo que los vatos de
la calle le gritaban a Debbie cuando pasaba.
En 1976, Blondie lanzó su epónimo primer disco, pero fue en
el 78 cuando el clasiquísimo Parallel Lines catapultó a la banda a la
fama internacional y Debbie se convirtió en una estrella. Sus atuendos
estilizados, su belleza natural y su hermosa voz la convirtieron en un ícono de
la escena punk. Pero, lejos de casarse con un estilo, la banda y su cantante
estrella experimentaron con diferentes ritmos, desde el disco hasta el hip hop.
Además de la música, Harry se dedicó a la actuación y al
modelaje. Apareció en Videodrome de David Cronenberg y en Hairspray de
John Waters. Fue retratada por Andy Warhol, en una de las primeras imágenes
digitales famosas. El artista H.R. Giger no sólo diseñó la portada de su primer
álbum en solitario, KooKoo, sino que dirigió uno de sus videos
musicales, y a ella la pintó como una de sus creaciones macabras… No quiero
decir que la retrató, sino que pintó sobre su cuerpo.
Debbie ha seguido creando música y colaborando con otros
artistas; se le ve en conciertos y festivales rockeando como siempre, ya sea
con Blondie o en solitario. A sus casi 80 años de edad, Debbie Harry sigue
siendo una rebelde.
Rolitas: Heart of Glass, Dreaming, Maria,
One Way or Another, Call Me
Nació en un barrio de clase trabajadora de Londres y fue
criada sólo por su madre. Poly era birracial, por lo que nunca se sintió por
completo incluida ni entre la población blanca ni con la comunidad negra. A los
15 años huyó de su casa y anduvo teniendo aventuras de acá para allá entre
festivales de música. Tras presenciar un concierto de los Sex Pistols en 1976
decidió formar su propia banda de punk, X-Ray Spex.
Poly encarnaba el punk en su expresión más pura: rebelde,
ácida, antisistema, artesanal, feminista. La banda se convirtió en un ídolo de
culto en la escena underground, y aunque sólo lograron lanzar el álbum Germfree Adolescents (en 1978),
y algunos sencillos, tuvo un gran impacto en el desarrollo del punk, el
post-punk y el movimiento feminista punk Riot girrrl.
Las canciones, típicamente punk, trataban de temas como el
consumismo, el suicidio, las relaciones abusivas y la rebeldía adolescente
contra una sociedad que iniciaba la transición hacia el capitalismo tardío. Al
mismo tiempo, su música anunciaba el post-punk, con la inclusión de un saxofón,
sonidos electrónicos e influencias del reggae.
En 1978, después de una agotadora serie de presentaciones,
Styrene empezó a sufrir alucinaciones. Su madre la llevó a un hospital, donde
fue diagnosticada erróneamente con esquizofrenia (en realidad, padecía
trastorno bipolar). X-Ray Spex se desintegró en 1979 (varios de sus miembros
irían a formar otras importantes bandas de punk y post-punk), y Polly lanzó un
álbum y un sencillo en solitario a principios de los 80. Pero sus problemas de
salud mental le impedían trabajar mucho.
En 1995 la banda se reunió de nuevo para lanzar un segundo y
último álbum. En los dosmiles X-Ray Spex y Poly Styrene comenzaron a ser
revalorados, y ella fue invitada a diferentes festivales, celebraciones de
aniversarios y demás, y logró lanzar otros dos álbumes, aunque para entonces ya
llevaba muchos años como Hare Krishna y se había decantado por el New Age.
Murió de cáncer en 2011, año en el que lazó su último álbum, Generation
Indigo.
Rolitas: Germfree Adolescentes Identity, Skydive,
Virtual Boyfriend, Oh Bondage! Up Yours!
En 1981, en el contexto del auge del post-punk, Gordon formó
Sonic Youth junto con quien sería su pareja de muchos años Thurston Moore.
Además de cantar, Kim tocaba el bajo y la guitarra, y también escribía y
componía. Sonic Youth tendría una vida longeva y mucho éxito, primero en los
círculos underground de los 80, en que se volvió una de las más
representativas del subgénero noise rock. Más tarde, conquistaría la fama entre
el gran público durante los 90, que le llevaría a cumplir el sueño de cualquier
artista: salir en Los Simpson en su época dorada.
Todavía en el siglo XXI, cosechó grandes éxitos con el álbum
Rather Ripped, probablemente el más comercialón de su carrera. La
banda se separó en 2011, después de tres décadas de trayectoria, como resultado
de la ruptura entre Gordon y Moore.
Gordon formó el dúo Free Kitten con otra figura clave del
noise rock, Julia Cafritz, y ha tenido otros proyectos, ya sea en solitario y
en colaboración con otros artistas. También ha incursionado en el diseño de
moda, las artes visuales y la actuación. Con más de 70 años, Kim sigue creando
y experimentando. En su último álbum The Collective, de 2024, mezcla el
rock industrial con ritmos urbanos como el trap y el hip hop.
Ha sido reconocida como una de las mejores bajistas del rock,
revolucionaria por su estilo experimental. Junto con Sonic Youth, fue una
influencia clave en el desarrollo tanto del grunge como de Riot grrrl.
Rolitas: Bull in the Heather, Kim’s Chords, Kool
Thing, Little Trouble Girl, Drunken Butterfly
Niña solitaria, encontraba solaz en los libros, los cómics y
la música, en particular la de Lou Reed y David Bowie. De hecho, escogió su
nombre, Alaska, por una canción del fundador de The Velvet Underground. Tomó
clases de actuación y aprendió a tocar la guitarra. En su adolescencia
frecuentaba los espacios punk underground que comenzaban a gestarse a finales
de los 70 en Madrid. Eso incluía la escena lgbtq+, de cuya cultura ella se
convertiría en un ícono. En esos lares se decidió a formar su primera banda,
Kaka de Luxe, totalmente punk, que lanzó su primer y único sencillo en 1978.
Tras la disolución de esa banda, varios de sus miembros
fueron a tener carreras que serían fundamentales en la próxima oleada de nuevas
corrientes musicales. Nuestra heroína fundó una nueva agrupación llamada Alaska
y los Pegamoides, con un sonido más electrónico, ya en los terrenos del New
Wave. En este grupo estuvo también Ana Curra, otro ídolo punk del momento, y
que sería pionera del goth rock en español.
Fue su siguiente banda, Alaska y Dinarama, la que alcanzaría
la fama en todo el mundo de habla hispana entre 1982 y 1989. Tras la disolución
de aquella banda formó una más, Fangoria, en la que se ha dedicado a la música
electrónica hasta la fecha. A lo largo de todos estos proyectos la ha
acompañado su viejo amigo Nacho Canut.
Además de característica e inusual voz grave, Alaska siempre
ha sobresalido por su fabuloso instinto de teatralidad. Tanto sus atuendos
extravagantes como su actuación la han hecho una figura de referencia del
post-punk ochentero, y en ella se ve cómo confluyen corrientes como el glam y
el goth. Generaciones enteras se han inspirado en su estilo.
Rolitas: La línea se cortó, Perlas ensangrentadas,
Ni tú ni nadie, La funcionaria asesina, A quién le importa
Entra en escena Mecano, fundado en 1981, que se convertiría
en el grupo musical español más exitoso alrededor del mundo, sobre todo gracias
a la voz única de su cantante, Ana Torroja. Nacida de una familia aristocrática
(oficialmente ella es una marquesa), tuvo una excelente educación y hasta
empezó una carrera en economía que abandonó para dedicarse a la música. En su
adolescencia conoció a José María Cano, con quien tuvo una relación de algunos
años, y más tarde a su hermano Ignacio, quien tuvo la iniciativa de formar la
legendaria banda.
Mecano debutó en 1982 con su epónimo primer álbum. Los
hermanos Cano escribían la música y Ana cantaba con su angelical voz. Esto
creaba una situación peculiar, en la que la voz femenina de Ana entonaba letras
que hablaban desde una perspectiva masculina, lo que a veces, sin querer
queriendo, producía versos ambiguamente homoeróticos. A esta ambigüedad de
género contribuía el aspecto andrógino de Torroja, quien era de complexión
delgada, siempre usaba el cabello corto y vestía pantalones. Y no podemos soslayar
la importancia de una canción como Mujer contra mujer, de tema sáfico.
El grupo ha sido criticado desde un inicio por ser una
versión demasiado popera, demasiado de “niños ricos” de la Movida Madrileña, cuyo
espíritu original era más underground. Pero lo cierto es que Mecano popularizó
el pop-rock en español a nivel internacional como ninguna otra banda y
contribuyó al desarrollo de todo lo New Wave. Además, a partir de Entre el
cielo y suelo, álbum de 1986, demostró una gran versatilidad y comenzó a
experimentar más allá de lo convencional.
En la década de los 90, Torroja inició una carrera como
solista tras la desintegración de Mecano. Su trayectoria ha sido larga y
prolífica desde entonces, pues ha seguido cantando, dando conciertos y
colaborando con otros artistas. Su voz puede escucharse también en inglés y
francés. Eso sí, fue definitivamente su obra en la década de los 80 lo que ha
dejado una huella más profunda.
Rolitas: Me cuesta tanto olvidarte, Mujer contra
mujer, Héroes de la Antártida, Hijo de la Luna, Cruz de
navajas
Involucrada desde muy joven en la escena punk de su natal
California, entre 1977 y 1985 Patricia prestó su talento como bajista y
cantante a muchas bandas de punk y post-punk. Hasta vivió un tiempo en Londres,
la capital del movimiento, y participó en un tour de Siouxsie and the Banshees.
En la gira conoció a Andrew Eldritch, el único miembro que quedaba de The
Sisters of Mercy, a quien se unió en 1986.
Es aquí donde se dispara la fama de Morrison y se consolida
como un ícono de la subcultura goth de los ochenta. Aunque a Eldritch nunca le
ha gustado la etiqueta “goth”, The Sisters of Mercy se considera una de las
bandas más importantes que ayudó a dar forma a este movimiento y su estética.
Morrison, con su maquillaje pálido, su ropa negra y sus pelos alborotados (y su
linda figura), se convirtió en el arquetipo de belleza gótica.
Ella sólo grabó un disco con Eldritch, Floodlands, e
hizo poco más que contribuir con algo de voz secundaria. Fue más su aparición
en el material promocional del álbum y, sobre todo, en los videoclips de
canciones como This Corrosion lo que puso todos los ojos sobre ella.
Eldritch mismo confesaría tiempo después que la eligió precisamente por su
imagen, para atraer público, pero que no la tomaba muy en serio como artista.
Eldritch es un cretino.
Sin dinero porque Eldritch no le pagó lo que debía, Morrison
acabó haciendo chambitas de nuevo. Pero si quieren apreciar una música cien por
ciento suya, tiene que remitirse a su único álbum en solitario Reflect on
This, de 1994. Entonces la subcultura estaba entrando en una nueva etapa,
el romantic goth, y esta obra se convirtió en un clásico de ese momento
histórico.
En 1996 se unió como bajista al grupo de goth rock The
Damned, y poco después se casó con el vocalista de la banda, Dave Vanian. En
2001 sacó su último álbum con esta banda, Grave Disorder, del cual ella
ha dicho que es su trabajo favorito. Aunque hoy oficialmente está retirada, de
vez en cuando Patricia Morrison reaparece para colaborar con algún artista y
demostrar que sigue siendo una reina gótica.
Rolitas: The Living End, Love Never Dies, Saviours,
Alone, Reflection
En 1985 se fundó el foro Rockotitlán, como un espacio para
que pudieran presentarse bandas de rock mexicana, especialmente las de las
corrientes más o menos underground, que muchas veces no tenían donde más tocar.
En una época en la que la industria cultura en México estaba controlada por la
única gran televisora y especialmente por la tiranía conservadora de uno de sus
anfitriones, Rockotitlán fue de suma importancia para el desarrollo del rock
alternativo.
Fue allí donde Cecilia se dio a conocer con varias
presentaciones. Su éxito le ganó la producción de su primer álbum, Arpía.
Éste se convirtió en un clásico del rock mexicano y de ahí salen muchas de sus
canciones más populares. Después seguiría una longeva carrera como solista que
continúa hasta la fecha. Considerada la voz de una generación y un referente
para las rockeras que vinieron después, Cecilia Toussaint sigue rockeando como
toda una dama.
Rolitas: Carretera, La primera calle de la soledad,
Tres metros bajo tierra, Esquizofrenia, Prendedor
En Santa Sabina confluyeron algunas influencias curiosas e
inusuales: Alfonso Figeroa, Patricio Iglesias y Pablo Valero provenían de una
banda de jazz experimental; Rita tenía una formación clásica y se especializaba
en la música virreinal y barroca; y Juan Sebastián Lach es un matemático que
estudió música en el Conservatorio Real de La Haya. Todo esto hizo que la banda
tuviera un sonido inconfundiblemente distinto del resto de los artistas de
aquella época, que se considera de apogeo del rock mexicano.
Santa Sabina destacaba por sus influencias variadas, desde
el jazz hasta la música oriental, desde el rock progresivo hasta el gótico
(algunas de sus canciones son totalmente góticas). La voz de Rita y su
formación como actriz, y la potente personalidad que proyectaba, la
convirtieron en una diva en el escenario. Simplemente no había nadie como ella.
Por desgracia, la artista enfermó de cáncer de mama, lo que pondría fin a su
vida en 2011.
Rolitas: Estando aquí no estoy, A la orilla del
sol, Una canción para Louis, Azul casi morado, Luz de mar
Durante su adolescencia sufrió de bullying, lo que la
llevó a tener depresión y ansiedad, y a cortarse en ocasiones. Pero pronto
encontró a su propia tribu entre adolescentes rebeldes que consumían marihuana
y cometían pequeños actos de delincuencia juvenil.
En su juventud tuvo varias chambitas, y se dio a conocer en
la escena roquera local como maquillista y estilista de varias bandas, lo que
le dio la oportunidad de cantar con algunas de ellas. Así empezó su carrera
musical, y formó parte de varias agrupaciones antes de lanzar su primer álbum
como solista, Angelfish, en 1994. Así fue como llamó la atención de
Steve Marker, su futuro compañero de armas en Garbage.
La banda debutó con un álbum epónimo en 1995 se convirtió en
una de las más influyentes en la década, y en esos años seminales sacaron
algunas de sus canciones más legendarias. Su estilo mezclaba un montón de
influencias distintas, desde el grunge y el punk hasta el pop y el dance. Las
letras de Manson suelen tratar de temas oscuros y depresivos, pero cantadas con
un tono sarcástico y hasta festivo. Quizá nada lo representa mejor que su
canción Only Happy When It Rains. Ella atribuye ese estilo a su humor
típicamente escocés, de reírse de las propias desgracias, algo que resuena
mucho con las generaciones X y Y.
Como pilón, no podemos dejar de mencionar que Shirley hizo
de antagonista en la serie de Terminator: The Sarah Connor Chronicles,
convirtiéndose así en figura de culto para los fans de esta franquicia.
Rolitas: Stupid Girl, Cherry Lips, The
World is not Enough, When I Grow Up, Only Happy When It Rains
Para llegar a un mercado más amplio, Two Witches comenzó a
cantar en inglés. Esto les funcionó, y en 1993 se fueron de gira. Ahí, Nurmi
conoció a Tilo Wolf, que quedó impresionado con su voz, y la invitó a un nuevo
proyecto: la banda pionera del metal gótico, Lacrimosa.
Nurmi se convirtió en la vocalista y principal letrista de
la banda, mientras que Wolf ha sido el principal compositor. Juntos integraron
influencias del rock y del metal con instrumentos clásicos y temas de dolor,
soledad, desamor, muerte, oscuridad y todas esas cosas góticas. Curiosamente, a
pesar de que la mayoría de sus canciones están en alemán, Lacrimosa ha conocido
un éxito sin par en mi país, México. Todos los chicos darketos de los 90 la
escuchábamos.
Toda la evolución del metal gótico, en particular el que
tiene voces femeninas, puede rastrearse hasta Anne Nurmi y Lacrimosa. Son los
precursores de bandas sumamente populares como Within Temptation, Nightwish,
Evanescence, Epica y un largo etcétera. La música gótica simplemente no habría
sido lo mismo sin ella.
Rolitas: Thunder and Lightnin, Vankina, If
The World Stood Still A Day, Make it End, My Pain
Denisse Gutiérrez nació en la ciudad de Los Ángeles,
California, de una familia de origen mexicano. Desde muy niña demostró aptitud
para el canto, y participó en coros infantiles. No me equivoqué en mi
apreciación: ella tiene entrenamiento en canto clásico.
En 2006 ella reunió a los músicos Fernando Burgos (sintetizadores) y Gabriel de León (batería) para conformar Hello Seahorse! Lanzaron su primer álbum en 2009, Bestia. Denise también escribe y canta en inglés, y muchas de sus primeras canciones están en ese idioma. Me parece que fue en Lejos no tan lejos, su segundo álbum, cuando encontraron su propia voz. Fue también el que lanzó la agrupación a la fama... y es de lo más representativo de esa época hípster.
Hello Seahorse! siempre se ha caracterizado por experimentar
con diferentes sonidos e influencias, incorporando diversos instrumentos y
ritmos, desde el indie rock hasta el pop más comercialón, pasando por la
auténtica psicodelia. Y en vivo montan un espectáculo sensacional.
Rolitas: Bestia, Me he convertido, Me has
olvidado, Casa vacía, Un año quebrado
Bueno, jóvenes, así terminamos con nuestro segundo volumen. Si quieren escuchar la lista de reproducción toda de corrido, aquí la tienen. Quería subir esta entrada para el 8 de marzo (de hecho, para entonces ya había escrito casi todo), pero el último mes ha estado horripilante en muchos sentidos. Además, este tipo de entradas de por sí requieren mucha investigación y, sobre todo, escuchar horas de música para hacer la selección. Espero que les haya gustado. Nos veremos el próximo año con el tercer volumen. Sigan escuchando buena música.
Hola, gracias por visitar mi blog. Si te gusta mi trabajo, puedes ayudarme a seguir difundiendo la cultura con con una subscripción mensual a Patreon. O puedes hacer una sola donación en Paypal. Mientras, aquí tienes otros textos relacionados:
Entradas
2 comentarios:
Me llama mucho la atención el hecho de que a las personas que siguen «cierto dogma» se fijen tanto en el sexo de autores, músicos...
Seguro crees que tu comentario significa algo
Publicar un comentario