Quizá se han topado con esa foto
en las redes sociales. El cartel original fue parte de una campaña estudiantil
para concientizar sobre las diferentes formas en las que el machismo se
manifiesta en nuestra sociedad, en este caso, en el cine de Hollywood. Luego
alguien tomĂł uno de los carteles, lo intervino y lo exhibiĂł triunfalmente en
las redes sociales como uno de esos jaque
mate, feminazis. Alguien en twitter respondiĂł con mucho ingenio a ello negando
la legitimidad de esos ejemplos. Pues bien, como soy un friki
conocedor de la cultura pop, y además me encanta subirme al tren del mame, he
decidido abordar el tema.
Primero, para ser justos, el
cartel pedĂa ejemplos de mujeres que salvaran a hombres en pelĂculas de acciĂłn,
y las respuestas cumplieron en muchos de los casos, aunque en muchos otros no, y
eso que incluyeron series de TV y pelĂculas que no son de acciĂłn, lo cual es un
poco hacer trampa. No se pedĂa que la mujer en cuestiĂłn fuera la protagonista,
o que fuera un gran ejemplo de rol femenino o que tuviera motivaciones
heroicas; sĂłlo que hubiera salvado en algĂşn momento a un personaje masculino. AsĂ,
una chica que ha sido salvada tres veces en la pelĂcula por el hĂ©roe, puede
salvar a Ă©ste en una ocasiĂłn y con eso ya contarĂa como botĂłn de muestra.
Por ejemplo, en La Sirenita Ariel salva a Erik de morir
ahogado, pero creo que estaremos de acuerdo en que una adolescente que renuncia
a tener voz por un gĂĽey al que ni conoce y ni es capaz de reconocerla cuando
está afónica, no es precisamente un role
model. Es por esto no conviene utilizar un Ăşnico criterio para definir si
estamos ante un contenido sexista o no (como vimos cuando hablamos del Test
Bechdel).
Por otra parte, habrĂa que ser un
machirrĂn muy idiota para no reconocer que las pelĂculas de acciĂłn
protagonizadas por mujeres son un fenĂłmeno reciente y excepcional. Sus ejemplos
son casi todos del siglo XXI; en tiempos pasados eran mucho más esporádicos y
el hecho de que puedan recordarlos me parece más bien la marca de lo notables
que son. A lo mucho, ahora sucede que los personajes femeninos y masculinos se
necesitan y socorren mutuamente, siendo raro (si es que existe) el caso en el
que una heroĂna salve a un hombre desvalido que no ha hecho más que esperar en
lo alto de la torre a que vengan por Ă©l (que tampoco creo que sea lo que nadie
esté esperando).
Con todo, hay algunos ejemplos
por ahĂ que son perfectamente legĂtimos, y las personas que respondieron en
Twitter hicieron muchos ajustes de criterio para negarlo, con tal de apegarse a
la narrativa de que no, no y no, no existen heroĂnas verdaderas en esta cultura
machista. Eso tampoco me parece razonable. Sarah Connor en The Terminator es la damisela en peligro, pero en Judgement Day es una guerrera. Es cierto
que los protagonistas son John y el T-800, y no vamos a negar que Arnie es el
colmo de la masculinidad ochentera; pero eso de que el T-1000 es un personaje
que representa lo femenino porque es lĂquido es no más buscarle tres pies al
gato.
A Ripley no le hacen caso los
machos idiotas, pero Ă©sa es la idea de la pelĂcula, dejarlos a ellos como idiotas
para hacerla resaltar como la heroĂna. Y todo el punto de la historia de Juana
de Arco (supongo que se refieren a la versiĂłn de Luc Besson) es que ella
sobresale y se convierte en lĂder y figura de admiraciĂłn en un mundo controlado
por machos (que finalmente acaba destruyéndola). No es lo mismo una historia
que retrata una sociedad machista que una obra que pretende divulgar valores
machistas. En muchas ocasiones está tratando de denunciarlo o de hacer más
heroica a la heroĂna por tener que superar los obstáculos de vivir inmersa en
un ambiente asĂ.
Finalmente, no veo por qué el que
la motivaciĂłn de una heroĂna sea el amor le quite legitimidad: en un inmenso
número de casos es la motivación del héroe masculino.
Para abordar el tema de las
mujeres en las pelĂculas de acciĂłn tenemos que empezar por reconocer que no es
tan simple como parece a simple vista. Primero debemos recordar que lo
importante no es sĂłlo a nivel particular, de si esta obra tiene personajes
femeninos asà y asá, sino más bien a nivel colectivo, de cuán común es que se
repitan tales o cuales patrones. Unos pocos contraejemplos no niegan tendencias
generales, y por cada Ellen Ripley o Sarah Connor hay decenas de James Bond,
John Rambo, Jason Bourne y similares.
Para propĂłsitos de esta entrada
voy a ignorar series de TV, cĂłmics y videojuegos, por falta de espacio y porque
son medios distintos al cine. En cambio, seré laxo con los géneros
cinematográficos; ya que se proveyĂł de ejemplos que vienen de pelĂculas que
estrictamente no califican como acciĂłn, voy a seguirles la corriente. Eso sĂ,
el requisito será que estos personajes femeninos sean heroĂnas que recurran a
la violencia fĂsica para combatir a sus enemigos.
Al analizar a un personaje
femenino podemos fijarnos en cómo está construido, es decir, en sus
caracterĂsticas (si es tonta o lista, dĂ©bil o fuerte, frĂvola o profunda, si
cumple o subvierte los estereotipos de belleza, etc.) o en el papel que juega
en la historia (si es protagonista, coprotagonista, secundaria, incidental,
etc.). Podemos tener a un personaje femenino que sea irreprochable, una
verdadera heroĂna fuerte y valerosa, una lĂder sabia que inspire a sus
seguidores, o una cientĂfica eminente y esforzada, pero que sĂłlo ocupen un
lugar secundario en la narraciĂłn. Es decir, puede ser que nuestro personaje sea
una amazona, la presidenta de los Estados Unidos o la emperatriz del universo,
pero que en la historia sólo tenga la función de ayudar al héroe masculino a
cumplir con su misiĂłn.
La Princesa Leia de Star Wars, por ejemplo, es un gran
personaje: fuerte, valiente, astuta, compasiva, una de las principales lĂderes
de la rebeliĂłn, que en el Ăşltimo acto de la trilogĂa está de guerrillera dando
y recibiendo disparos en medio de la selva para derribar a una dictadura fascista.
Incluso cuando es humillada y cosificada por Jabba, ella misma se libera y mata
a su captor. Wow. Pero con todo, el protagonista de esta saga es Luke, no ella,
que además es la Ăşnica mujer, aparte de la tĂa BerĂş y Mon Mothma, personajes
menos que secundarios y con las cuales por cierto nunca habla, y claro, en
varias ocasiones tiene que ser rescatada por los hombres.
En la trilogĂa de precuelas hay
más personajes femeninos y más interacción entre ellos. Padmé es también un
gran personaje (excepto en Episodio III, en el que lo Ăşnico que hace es llorar
por su macho), pero Anakin es el protagonista, e incluso Obi-Wan tiene más reflectores
apuntándole. Y justo cuando la cosa cambia en la nueva trilogĂa con Rey, que es
una chingona y es la protagonista (cuando llegan Han y Finn a rescatarla, ella
ya se habĂa rescatado solita), la nerdiza reacciona diciendo que es un
personaje inverosĂmil por estar haciendo las mismas cosas inverosĂmiles que los
protas masculinos han estado haciendo inverosĂmilmente a lo largo de seis
pelĂculas.
Ellen Ripley, de la serie de Alien, es otro asunto. Ella tiene un
arco que se expande por dos pelĂculas (en mi mente, las demás nunca
ocurrieron), en el que pasa de ser una sobreviviente asustada (aunque nunca
débil ni cobarde) hasta convertirse en toda una guerrera. Es cierto que en la
primera pelĂcula sĂłlo logra salvar al gato, pero si tenemos en cuenta que se
estaba enfrentando sin armas a un PUTO ALIEN, tendrán que admitir que no es
poca cosa. En la segunda, ella es sin lugar a dudas la heroĂna, y hasta salva
la vida al chico guapo y rudo. De hecho, podrĂa clavarme con cĂłmo Aliens es un duelo entre dos “mamás
luchonas”: Ripley, que encuentra e Newt un substituto para su hija perdida años
antes, y la reina alien, quien pelea para proteger y después vengar a sus
horribles vástagos.
Sin embargo, Ripley es una excepciĂłn,
en un par de pelĂculas excepcionales (sobre todo en una Ă©poca en la que el cine
de acciĂłn estaba dominado por los Arnolds y Sylverters). Como Ripley, hay un
puñado de heroĂnas que son realmente las protagonistas de su historia. Mulán me parece otro ejemplo legĂtimo:
es la protagonista, crece como personaje, es inteligente, valerosa y hábil y en
efecto salva no sĂłlo al guapo, sino al Emperador y a toda China. Llegamos al
presente con Katniss, de Los Juegos del
Hambre, otro ejemplo legĂtimo de heroĂna de acciĂłn, protagonista de su
propia historia, que se desarrolla como personaje multidimensional y que salva
a chicos y chicas por igual (y eso, sin ser la Elegida, ni nada por el estilo:
es la hija de un minero). Me vienen algunos otros ejemplos a la mente -Tomb Raider, Underworld, Divergent-
que siguen siendo un puñado, pero confĂo en que se irán haciendo más
frecuentes.
Furiosa, en Mad Max no es la protagonista, aunque bien que se roba la pelĂcula.
En una historia en la que Max tenĂa que ser el hĂ©roe porque su nombre está en
el tĂtulo, no dejĂł de sobresalir ese personaje
interpretado por Chalize Theron. Ultimadamente Max termina salvándola (le da de
su sangre), pero a lo largo de la historia, Furiosa es más bien su aliada y no
una damisela que necesite ser rescatada. La pelĂcula ha sido elogiada como una
épica feminista, y aunque ciertamente no lo más radical del mundo, sà tiene un subtexto
sĂşper interesante en el que una sororidad de guerreras (con un par de aliados
masculinos) se opone a una sociedad hiperpatriarcal que cosifica a las mujeres
y convierte a los varones en carne de cañón.
Lo cierto es que hablando de las
mujeres en la cultura pop, hay muchos puntos intermedios entre la misoginia
deliberada y reivindicaciĂłn feminista, pasando por el androcentrismo
inconsciente. A lo largo de toda la historia de la narrativa ha habido muchĂsimos
arquetipos, estereotipos, tropos y clichés relacionados con el género, que hoy
podemos encontrar en la cultura pop y en particular el cine. La damisela en peligro es uno de los más antiguos
y frecuentes, pero no el único, y en las últimas décadas han surgido otros
nuevos. TambiĂ©n hay que tener en cuenta que un mismo personaje puede ser difĂcil
de clasificar en alguno de los estereotipos, lo cual es señal de que estamos
ante una obra un poco más rica de lo usual.
Por ejemplo, Éowyn, de El Señor de los Anillos es una tĂpica doncella guerrera, que disfrazada de
hombre parte al campo de batalla como un soldado más. Es un arquetipo muy
viejo, presente en diversas leyendas y mitos. A diferencia de la amazona, que basa su identidad en ser
guerrera de por vida, la doncella sĂłlo lo es por una temporada, y una vez que
concluye su misiĂłn, si no muere en combate, regresa a casa y reasume su rol
tradicional de mujer. Tolkien no estaba creando a un personaje femenino
extraordinario, sĂłlo echando mano de un arquetipo tan viejo como la poesĂa
épica. En lo personal no le pongo peros al personaje de Éowyn: es fuerte,
valiente, heroica y, carajo, vence a Rey Brujo de Angmar (“I am no man!”). Pero,
de nuevo, está muy lejos de ser la protagonista, y de hecho es la única de tres
mujeres (Galadriel y Arwen son las otras) que tienen alguna participación más o
menos relevante en una trilogĂa de 10 horas (y eso que en la pelĂcula se
esfuerzan por darle agencia a Arwen, que en los libros hace poco más que ser
bonita). De todos modos, quizá no hacemos bien en esperar mucho más de una saga
basada en unos libros que escribió un católico devoto en la década de los 50 inspirándose
en la tradiciĂłn Ă©pica de la Europa medieval.
Volviendo a Aliens, hay un estereotipo que surge de allĂ: la Vásquez, haciendo referencia a la infante de marina del mismo
nombre. Ésta es siempre una mujer de aspecto andrógino, por lo general una
soldado u oficial de policĂa, usualmente negra o latina (y a menudo
interpretada por Michelle Rodriguez). Nunca es la mujer principal de la
historia, quien no suele ser una guerrera tan experimentada pero sĂ tener un
aspecto más femenino (Sigourney Weaver no cumplĂa mucho con el estereotipo de
feminidad de la época, pero definitivamente estaba más cerca que Vásquez). Lo
más importante: Vásquez casi siempre muere, dejando el campo libre para la otra,
ya sea protagonista de la historia o, más frecuentemente, el interés romántico
del héroe.
¿QuĂ© nos quiere decir este
estereotipo? ¿Acaso es que la cultura contemporánea dicta que las mujeres poco
femeninas deben morir? No creo que sea algo tan simplĂłn, sobre todo porque la
Vásquez por lo general es presentada como un personaje simpático, en definitiva
del lado de “los buenos”, por quien se supone que el pĂşblico se conmueva si
muere. Quizá tiene sentido dado que un personaje asà es más propensa a ponerse
en situaciones de peligro y sacrificarse por los demás. Quizá es que en general
los personajes más acordes a los ideales de belleza son los protagonistas y por
tanto los que sobreviven al final. Quizá porque matar a un personaje competente
y capaz aumenta la tensión sobre nuestros héroes menos hábiles. Quizá es una
mezcla de todo. Nunca debemos dejarnos llevar por la tentaciĂłn de interpretar
un producto cultural como A = 1, si puede haber otras explicaciones
alternativas igualmente plausibles.
Otro estereotipo moderno es la Trinity, haciendo referencia a la
heroĂna de The Matrix. Como su
epĂłnimo, este personaje serĂa extraordinariamente chingona en todo, desde
repartir karatazos hasta hackear las computadoras de Dios. También es muy
hermosa y sensual, por supuesto, aunque su cuerpo de modelo no parezca el más
apto para derribar a gorilones de dos veces su tamaño (en The Matrix supongo que no importa, porque era una simulación y lo
que contaba eran los poderes mentales y wara wara). Pero, y esto es lo
importante, nunca es la protagonista. El hĂ©roe de la pelĂcula es un hombre, y
aunque al principio parezca medio pendejo y necesite de la Trinity para que le
explique qué pasa y lo entrene (puede ser que en un principio ella hasta lo vea
con desdén), finalmente el güey será el Elegido para salvar al universo o lo
que sea, superando por mucho a la heroĂna y, OBVIO, ganándose su corazĂłn. La
Trinity puede ser un personaje súper chingón, siempre y cuando no sea más chingona
que nuestro héroe.
A esto me referĂa con que estos
estereotipos pueden ser androcéntricos sin ser necesariamente misóginos: no es
tanto que pretenda ser despectivo con las mujeres como que privilegie los
puntos de vista e intereses de los hombres. No creo que ni The Matrix, ni ninguna otra obra que tenga una Trinity o alguno de
los otros estereotipos mencionados sea particularmente sexista. Como ya he
dicho antes, me parece completamente válido que un autor escriba desde su punto
de vista y segĂşn sus intereses como varĂłn. Lo que detecto y lamento en estas tendencias
es que haya habido tan poco espacio para experimentar con otras formas de
construir personajes femeninos y explorar sus perspectivas.
Estos fueron sĂłlo algunos
ejemplos de cĂłmo pueden ser tratadas las mujeres en las pelĂculas de acciĂłn: no
solamente damiselas en peligro, pero tampoco heroĂnas que rescaten al caballero
en apuros. Hay muchos otros y el propĂłsito de esta entrada ha sido mostrar su
diversidad para que vean que la cosa siempre es más compleja de lo que parece.
Pueden seguir ampliando sus perspectivas en la siempre recomendada TV Tropes.
Es necio y deshonesto negar que
haya un sesgo sexista generalizado en la construcciĂłn de personajes femeninos
en las pelĂculas de acciĂłn y en la cultura pop. Pero tampoco podemos negar que
sĂ ha habido una evoluciĂłn, y no ayuda insistir en una narrativa segĂşn la
cual todo es horrible y nada mejora. Sigamos prestando un ojo crĂtico a los
productos culturales comerciales, atendiendo a sus complejidades, que
ultimadamente asĂ nos comprendemos mejor como la sociedad que los crea y
consume.
Publicado originalmente en Antes de Eva
Hey, gracias por leer. En este blog nos tomamos la cultura pop muy en serio. Si te gusta mi trabajo, por favor considera apoyarme en Patreon para seguir creando. Mientras, aquĂ tienes más artĂculos relacionados
4 comentarios:
Igual esta moana disney.
Y no te olvides de lola la trailera en pleno apogeo de los hermanos almada
Matrix fue creado por dos mujeres, asĂ que no me parece correcto eso de decir que los autores estaban escribiendo desde sus puntos de vista y sus intereses como varones.
Anon1: SĂ, faltaron ejemplos, jejeje.
Anon2: En ese entonces las Wachowski no se identificaban como mujeres. No puedo asegurar si internamente ya se habĂan o no reconocido como tales, pero definitivamente no estaban socializadas como mujeres. Es decir, no eran vistas como mujeres ni tratadas de acuerdo con los estereotipos de gĂ©nero por la sociedad; eso hace que su experiencia social hasta ese momento no fuera de mujeres.
En el caso Disney, la evolucion se fue dando despues de La Sirenita, en la Bella y la Bestia se esforzaron por hace un personaje femenino mas interesante sin olvidar que el villano es un cerdo machista, en el Rey Leon Nala, sin ser el personaje principal, deja muy en claro que podia por si sola, en Pocahontas la protagonista en ningun momento tiene que ser rescatada.
Otros ejemplos de protagonistas feministas interesantes lejos de las damiselas en apuros las podriamos encontrar en animaciones japonesas (no todas desde luego) el castillo vagabundo y El viaje de Chihiro por mencionar algunas.
Curiosamente la protagonista femenina es muy comun en el genero de terror, donde por lo general terminan siendo ellas las que terminan con el villano en cuestion , pesadilla en la calle del infierno y Halloween son un ejemplo, no en todas las cintas desde luego en algunas son ayudadas por el interes romantico de turno
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